Revisión - Adobe After Effects CS6: Aprenda por video


Recibo muchos correos electrónicos preguntando la mejor manera de comenzar a aprender un nuevo software como After Effects. Mi primera sugerencia es comenzar con un video de capacitación para el software que elija. Esto es especialmente cierto para un software robusto y complejo como After Effects CS6.

Encontré After EffectsR ser intimidante a pesar de mi fuerte Adobe FlashR pero el curso de capacitación Adobe After Effects CS6 Learn by Video de video2brain me dio una buena base sólida sobre la cual construir. Los autores Todd Kopriva y Angie Taylor comparten las instrucciones con Kopriva sobre los aspectos técnicos del software y Taylor sobre la creatividad.

Los autores comienzan con una breve historia del software After Effects que conduce a las novedades de la versión CS6. Con un recorrido panel por panel de la interfaz de usuario, se le presenta el flujo de trabajo y la terminología básicos del proyecto.

A continuación, aprenderá qué constituye una composición básica y cómo crear sus propias composiciones desde cero. Primero aprenderá cómo crear una línea de texto con el panel Carácter y un bloque de texto con el panel Párrafo y luego usar capas de formas para crear formas vectoriales simples y complejas.

La diversión realmente comienza con el panel Efectos y ajustes preestablecidos. Aprenderá a aplicar un efecto Keylight para hacer que el fondo original sea transparente. Luego, crea un nuevo sólido que será su nuevo fondo al que puede agregar efectos como el efecto CC Mr. Mercury.

No todas las composiciones se crean desde cero. Aprende a importar recursos como películas, imágenes fijas, secuencias de imágenes y audio. También se presenta cómo administrar y organizar los diversos activos para su comp. Por supuesto, necesitará conocer las opciones para importar archivos de Photoshop, Illustrator, After Effects, Premiere Pro y Final Cut Pro. También aprenderá sobre entrelazado, relación de aspecto de píxeles y conceptos básicos de recorte.

A mitad del curso, llegamos a la parte que más disfruto, que es la animación. Primero, cubre los conceptos básicos, incluido cómo usar fotogramas clave y interpolaciones para controlar la transformación de varias propiedades. A continuación, cubre las rutas de movimiento y cómo usar Motion Sketch para dibujar rutas a mano alzada. Profundizando en la animación, aprende sobre los diversos tipos de fotogramas clave en After Effects y cómo usar los Asistentes de fotogramas clave y el Editor de gráficos para refinar sus animaciones.

La siguiente sección cubre animaciones de texto. Taylor cubre las opciones para importar texto creado en Photoshop y cómo editar el texto en After Effects. Luego demuestra una manera fácil y rápida de animar cada letra individualmente con los Animadores de texto. Ella le muestra cómo combinar animadores para crear animaciones más complejas y cómo guardar sus animadores personalizados como preajustes. A continuación, vemos cómo las capas de forma se pueden usar para crear muchos efectos, así como también usar el repetidor para emular un efecto similar a una partícula.

Volviendo a Kopriva, aprendemos los conceptos básicos de la composición y cuántos efectos se pueden crear usando modos de fusión, canales alfa y máscaras. A continuación, analiza los problemas comunes y cómo corregirlos con Color Keying, Motion Tracking y Rotoscoping.

La siguiente sección se concentra más de cerca en cómo crear efectos personalizados. Comenzando con una discusión del panel de controles de efectos y categorías. Taylor también cubre cómo usar fotogramas clave para animar propiedades y cómo aplicar flexibilización. Una buena característica es el visor Brainstorm que le permite previsualizar variaciones de efectos y guardarlos como preajustes. También habla de lo que llama efectos de reparación para resolver problemas comunes como la persiana. Ella termina esta sección cubriendo cómo editar estilos de capa y ajustar las capas importadas de Photoshop para crear efectos.

Al trabajar con video, puede manipular la velocidad de fotogramas para lograr varios efectos. Kopriva primero analiza la velocidad de fotogramas en general y luego cubre tareas comunes de reajuste, como estiramiento de tiempo, reasignación de tiempo, congelación de cuadros, cámara lenta y retroceso de cuadros.

La siguiente sección se concentra en su flujo de trabajo y las formas de usar capas agrupadas y vinculadas, así como el anidamiento y la composición previa. Un ejemplo de animación de personajes demuestra la jerarquía parental y el IK. También aprendes sobre expresiones y lo fácil que es escribir las tuyas para animaciones complejas.

Animar efectos 3D puede agregar realismo a sus proyectos y esta sección del curso comienza discutiendo cómo usar la estructura en 3D y otras vistas necesarias para trabajar en el espacio 3D. Una vez que esté familiarizado con el trabajo en el espacio 3D, Taylor pasa a cómo animar doblando capas. También cubre los conceptos básicos del uso de preajustes y controles de cámara para la profundidad de campo y el punto de interés. Luego, agrega iluminación a la escena 3D y lo guía a través de los diversos tipos de iluminación, como Ambiental, Punto y Foco, y cómo trabajar con sombras y reflejos. Las reflexiones pueden ser muy importantes para el realismo de su escena y Taylor discute los diversos controles, como la intensidad de la reflexión, la nitidez y el RollOff, así como los mapas de intensidad especular y brillo y capa ambiental.

Volviendo a Kopriva, discutimos la optimización del rendimiento del software ajustando las preferencias predeterminadas y aprovechando la captura de RAM y disco.A continuación, cubre el orden de renderizado predeterminado de After Effects y cómo este orden determina el render final, al igual que la jerarquía en las Hojas de estilo en cascada determina el documento HTML final.

After Effects tiene varias opciones para exportar sus proyectos y en esta sección Kopriva analiza cómo usar la Cola de procesamiento. Al igual que otras exportaciones de video, él le muestra cómo configurar las diferentes opciones de formato. Analiza cómo usar plantillas de salida preestablecidas y cómo guardar su propia configuración personalizada como plantilla. Él demuestra cómo After Effects puede ahorrar tiempo al representar varios formatos simultáneamente. A continuación, hace un recorrido sobre cómo usar Adobe Media Encoder para elegir preajustes de salida para Vimeo, Apple y Android.

La sección final es un resumen y pensamientos finales. Examina varios proyectos y analiza cómo se hicieron. También cubre cómo integrar After Effects con Cinema 4D.

El curso incluye más de 10 horas de la serie video2brain Learn by Video y archivos de apoyo para seguir a lo largo de un enfoque de enseñanza práctica, ver y trabajar. También se incluye con el DVD un pequeño folleto con información adicional. Al igual que con toda la serie Learn by Video, tiene un panel de control fácil de usar para ver los videos.

Todd Kopriva ha estado con Adobe y After Effects desde la versión 7.0. Él crea documentación de Adobe y materiales de capacitación. Angie Taylor ha trabajado 14 años en motion graphics y animación. Ejemplos de su trabajo han sido presentados en la BBC.

* Peachpit Press me proporcionó una copia para su revisión.

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